玉兰花是一种常见的美丽花卉，不少诗人也因其高雅的姿态和淡雅的香气而留下了许多经典诗句。白居易在《赋得自由法师新竹庵枯木雨后有感即作》中写到：瘦影几重寒柳色，斜阳欲垂半城烟。人间已别十年去，此地空余玉树连。这一段描述了在冬日里看到突出于众芳之中、比肩朝霞之美的玉兰时所引发的强烈情感。“玉树”象征着“巨大如松”的壮丽；“寒柳”为景物增加了点缀；同时，“斜阳”与“半城烟”表现出秋天渐行渐远,现实意义上主观化、抒情化地似乎再次显示出了人生苦涩无常，恍惚不定。

除此之外，在宋代文学家辛弃疾也曾用没路荆州来描绘游子茫然无措时随风摇曳的尤兰：「舞罢红楼春事晚,飘残神女出笼花。银床旧恨知多少,没路荆州，雁字回时，月满西楼」。这首诗描写了江城春光和爱情的无奈与悲欢离合，其中「神女出笼花」形容玉兰优美、脆弱而短暂的生命过程，并寓意着“人生如梦,美好难以持久”的哀婉之感。

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玉兰作为一种优雅、高洁的花卉，在文学艺术上也得到了广泛地赞扬和麵評价。在这张亿点网中，我们可以领会到不同诗人对于尤兰佳态传达出来的情感体验及思考真谛。

在他创作的众多诗篇中，不少都涉及到了玉兰花。这些诗句不仅表现了玉兰花高雅、清丽、洁净之美，更展现出了白居易与玉兰花之间深厚的情感联结。

比如在《赋得自由门后雪余》中，白居易写道：“三月东风客恨生,玉楼金阙寂无声.西陵满地树开遍,宫女如花九月天.”这里描绘出了普通宫女们漂亮动人的身影和西陵枯树怒放着许多玉兰。通过对季节和空间环境进行大量描写，并将“玉麟”贴合上所有景观来形成整体呈现方式，在读者心中引起共鸣并留下深刻印象。

而在《赋得百日侍廊日行》这首诗中，则抒发了他对于那朵“带露轻盈”的小小且娇艳欲滴的精灵般存在物体——玉兰心底的感情之美。从“红衣落日过离宫，青琐高殿九重中”这样出色、多彩的映象以及玉兰花朵亭亭玉立的形态表现中消失到“贞铃寂寥闻夜雨，采苹徐步入秋风”的朴素平和。

可以看出，在白居易诗歌中，他总是将玉兰花作为一种精神实体来描绘，并借助其清丽脱俗之姿抒发自己内心深处的情感。因此，在唐代文坛上，白居易与玉兰花之间建立起了一道深厚而凄美的情感联结。

白居易的《赋得新丰乐天县令即席荅答四绝》中写到：“烟霞春色满园遍，日夜青楼试玉兰。”这其中用了“玉兰”来形容清新、高雅的氛围。在李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》中也有描绘：“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了少年；浑把生死托一边，谁料重来竟无期？——晚来风急，送别西楼南望”。其中，“梨花深闭门”、“西楼南望”，都是相当传神地通过环境渲染表达出玉兰好似凌空盈舞、秀美端庄之意象。

在苏轼《江城子·密州出猎》这首诗里，“雕鞍客思黯然泪”的一句表达了人物远离家乡而感触颇深，并引述“峡碧山青”的景色刺激自己感情被点开。与此同时，“香径红泥已白芜”的独特描写方式，是表达出此时玉兰、荷花等各种鲜艳的花卉让景色显得更加优美、瑰丽。

古诗中对玉兰的描绘多以清新文雅为主，也有些从环境入手刻画出它所具有的高贵情调。在这些经典诗句中，可以看到作者们喜欢用玉兰来形容自己内心淡泊恬静的精神世界。

白居易的《赋得古原草送别》中写到“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，将玉兰与坚韧、生命力相联系；而他的《琵琶行》则将其比喻为爱情，“不闻运车下泪声,唯见江头老大人.君子乘船去,断肠残晖共潮生”.在诗歌中，玉兰常被用作表达忠贞坚定、爱情至死不变等深切感情的象征。

除了文学上的象征意义外，在传统艺术中也能看到玉兰花的身影。如汴绣经常选取其作为主题图案，在唐宋时期就已盛行，并成为宫廷手工技艺之一。同时，在家居装饰和服饰设计领域中亦广泛使用。

今天，随着社会进步和时代发展，玉兰的象征意义仍然承载着许多深切情感和价值观念，并是中国文化符号中不可或缺的一部分。

它的美丽和高雅一直深受人们喜爱。作为一种观赏植物，玉兰不仅能够增加人们的环境舒适度，还有助于缓解人类精神上的压力和疲劳。无论是在城市还是乡村，无论在公园、庭院或者街角小巷，在春天里绽放的玉兰都能够给我们带来身心愉悦的感受。

在诗歌、文学艺术中也经常出现了对玉兰花的描写。例如唐代著名诗人白居易曾有《大枝弥勒佛》：“紫罗红锦藏寒碧，翠毛黄华映暮霭；五株盆耸空阶上，万点灯明满地堆。”这些经典诗句使得我们更加认知并关注了这个美好而珍贵的存在-玉兰花。

玉兰花就像一个温柔优雅美丽却不失坚韧刚强生命力量;它所赋予的对人类生活增添了更多美好与期待。